the little red hood

The Little red hood was a young girl who lives wit her mum in the forest.
One day her mum sais:
-Little red hood, you must go to your grandmum`s house because she is ill.
-Ok mum .
-You must give her this humper with a cake, some honey and apples, but you must to go on the right way.
-Ok mum , see you soon.
Little red hood starts to walk but she doesn`t realise that there was something looking her. In this moment a wolf apppeard.
-Hi little red hood , where do you go?
-I am going to go to my grandmum`s house because she is ill.
-You can go in this way, it is shorter.
-Thank you¡¡
Little red hood cntinues walking, but she doesn´t realise that she was in the wrong way.
the wolf tooks the right way , because of that he arrives first to the little red hood ´s  grandmum`s house.
-Can i enter?
-Yeah  little red hood, What happens in your voice?
-im am not litte red hood, ja ja ja  ja ja ¡¡¡¡¡
Then the wolf hides the grand mum, in this moment little red hood arrives.
-Hi grandmum, how are you?
-I am very good , thanks.
-you are a little bit different, you have got a very big nose.
-It is for smell you better.
- also you have got bigger eyes.
-It is for see you better.
-you have got a very big mouth too.
-It is for eat you better¡¡¡¡¡¡
At this moment the wolf jumps from the bed and little red hood starts to run.
Little red hood escapes but she was preocupates because of her grandmum. then she sees a hunter who helpes her grandmum t escape, so every body was happy except the wolf.
                                              The end

EL CIRCO

Definición:
Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.

En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales, pero en muchas ocasiones el circo continúa con su carácter pasajero, lo cual puede ser anunciado por un desfile, avisando que el circo va llegando al poblado.
Hoy en día las artes circenses no son únicas de las pistas del circo, sino que también son empleos y sub-empleos desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad.
En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada «circo criollo». Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones.
El circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, resumiendo, su cultura (Eduardo Murillo en Jané et al, 1994: 35).
Antes de continuar, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de Circo o de ACabe recordar que en los orígenes de la humanidad la «cultura corporal» conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en «especialidades», tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta «divergencia» marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos.
La historia del Circo se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998).
De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3.000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu» (op. cit.: 87).
Paralelamente en China, como informa la mogollon vargas carlos (FCG, 1986: 2), el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2.000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos. Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.
Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3.000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.
Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.).
Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre Circo a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (1992: 480), circo era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto parecido al que tenemos en la actualidad (corridas de toros).

Partes o Fases:

Lo que se desarrolla en los circos es un bello espectáculo artístico que representa la personalidad de cada uno de los componentes humano que permiten el desarrollo de la función del circo.

En los circos se podrán encontrar un gran número de atractivos artísticos, entre los cuales se pueden encontrar:

-la acrobacia, la cual permite hacer diferentes tipos de piruetas y movimientos que resultan muy complejos, que se pueden hacer por medio de los trapecios o en una cama elástica.

-el equilibrismo: el equilibrio en diferentes elementos, el más representativo en los circos la cuerda floja el cual representa un alto nivel de peligro para quien realice tal actividad, también se puede encontrar el balancín o el monociclo.

-el contorsionismo: requiere de gran elasticidad en el cuerpo, puesto que al realizar el contorsionismo, se llegan a realizar movimientos poco comunes que muestran posturas del cuerpo de gran dificultad, los cuales una persona normal, no podría realizar.

-actos de magia: al hablar de la magia en el circo, se hace referencia a realizar diversas actividades de ilusión, hacer actos fuera de lo común y que no obedecen a ninguna explicación lógica; dentro de la magia también se puede incluir el escapismo, en el cual se libra la persona de una atadura o dificultad en una situación difícil. También se puede hablar de magia en el circo al referirse a los traga fuegos o traga sables o introducir cualquier tipo de elemento que resulte difícil para cualquier otra persona.

-los payasos, al hablar de los payasos, tal vez se hace referencia a uno de los puntos mas representativos de los circos. La idea de estos es hacer reír a las personas con la realización de escenas entupidas o graciosa.

Objetivos :

Los principales objetivos del circo son:

·         Experimentar, explorar, investigar y conocer aspectos de una forma de vida que tiene que ver con nuestra tradición: el circo; sus personajes, objetos, trajes, tipos de trabajo, animales, ....

·         Participar y colaborar con otros/as implicándose, poniéndose de acuerdo, pidiendo ayuda y actuando con autonomía para llevar a la práctica las distintas propuestas de actividades de una forma crítica y creativa.

·         Expresar y comunicar a través de los distintos lenguajes los sentimientos, emociones y nuevas experiencias que vamos viviendo a través de los diferentes personajes del circo.

·         Disfrutar y sentir emociones nuevas con su propio cuerpo, descubriendo sus posibilidades motoras.

·         Ajustar sus ritmos y costumbres a situaciones extraordinarias: las salidas.

·         Valorar la cooperación y la ayuda viviendo procesos de aprendizajes interactivos.

Primeros auxilios :

Las lesiones deportivas pueden producirse por variadas razones, entre ellas se pueden mencionar las siguientes: 

·         Por desequilibrio de la estática: como son las desviaciones de la columna, los pies planos, las deformidades de las rodillas y otras.

·     Errores de entrenamiento: esto significa, entre otras: exceso de actividad, ausencia de estiramientos, cambios bruscos del modo de entrenar, y otros.

·          Problemas con el calzado: cambio de zapatillas (muy nuevas o muy desgastadas).

·          Características del terreno donde realiza la actividad de trote.

·          Problemas durante la competición, generalmente por ausencia o déficit de calentamiento, falta de hidratación, mala alimentación y no tener un descanso reparador. (Mínimo 8 horas de buen sueño).

Entre las causas más comunes que pueden producir lesiones a los deportistas se pueden concretar las que se mencionan a continuación, entre otras:

• Calentamiento previo insuficiente.

• Calentamiento posterior insuficiente.

• No hacer estiramientos antes y después del ejercicio.

• Sobre entrenamiento.

• Falta de reposo

• Calzado incorrecto.

• Equipo inadecuado.

• Trabajar el cuerpo en contra de su constitución.

• Ignorar lo que intenta decir el cuerpo.

• Mala técnica, sobre todo en los ejercicios de fuerza.

• Ignorar normas de seguridad.

• No comer adecuadamente.

• Adicciones: tabaquismo, alcoholismo o uso de drogas

La prevención de lesiones en el deporte depende de una serie de factores, como son:  

• Una adecuada preparación física.
• Utilización del equipo apropiado, (incluyendo los protectores).
• Cumplimiento de las reglas o normas del deporte que se practique.
• Pasar controles de salud.
• Llevar una correcta alimentación e hidratación.
• El dolor es una señal de alarma y, algunas veces, se puede evitar una lesión si se toman en cuenta las señales del cuerpo.
• No se debe intentar la realización de nuevas destrezas o saltos peligrosos si existe cansancio, debilidad o mareo.
• Siempre resulta prudente entrenar con un compañero.

• Vendas, bolsas de hielo y un botiquín de primeros auxilios deben estar al alcance de todo deportista.
• Es importante la consulta al médico, en caso de lesión y descansar hasta que se dé la recuperación.

Opinión personal :

Personalmente creo que para trabajar en un circo  se requiere mucho tiempo de práctica y también mucho sacrificio , ya que no vives en un lugar fijo y tienes que ir desplazándote. Por lo que no puedes disfrutar de tener tu propia casa, ya que tienes que vivir en caravanas, las cuales no están proporcionadas con las mismas comodidades.

LA EXPRESIÓN CORPORAL Y MIMICA

Definición:

La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.

El lenguaje corporal adquiere así la función de "lenguaje": la búsqueda de "un vocabulario" propio de movimientos que, organizados en una unidad significativa de forma-contenido permita transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una elaboración externa al individuo. En este caso, el producto es una danza.

Para enriquecer este lenguaje utiliza metodologías para el desarrollo de habilidades propioceptivas, motrices y comunicativas, así como los principios de la investigación y composición coreográficas.

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana. Que ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: ser en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinados. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la flexión. Y estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo especifico. Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que conlleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de estas se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse completamente en libertad. Por último es la corporación que se utiliza sin hacer ninguna otro tipo de comunicaciones, la única comunicación se hace con los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las personas sordas, con discapacidad auditiva y sordo ciegas que usan las manos para comunicarse.

El teatro de la mímica existe desde los griegos y los romanos en el Mundo Antiguo. Para ellos el mimo era el farsante del género cómico más bajo, una especie de bufón, hábil en la gesticulación y en imitar las escenas del diario vivir. Hoy se le considera como un arte creativo y original que pone en juego las habilidades expresivas y comunicativas del lenguaje no verbal.

El mimo generalmente se vale de los gestos y actúa en silencio. Sus movimientos corporales son lentos y corresponden a un principio teatral llamado el arte del silencio. Este arte silencioso también se conoce como pantomima. En otras palabras, la pantomima es el arte de concebir una historia utilizando solamente los movimientos corporales. Los movimientos que se ejecutan alcanzan niveles de símbolos manifestados a través del cuerpo.

Peter Roberts en su libro titulado: Mimo, el arte del silencio, nos cuenta la historia de la pantomima. Relata que en la antigua Roma, vivió Livius Andronicus, uno de los primeros artistas en ejecutar la pantomima. Este actor participaba en muchas obras teatrales y con el pasar del tiempo perdió la voz debido a sus numerosas representaciones. Entonces recurrió a los gestos para poder seguir actuando. Sin embargo, otros investigadores plantean que el mimo habría nacido en tiempos de la tiranía y que los actores usaban este arte para protestar contra los tiranos. Al no hablar en voz alta frente a un público, no podían ser acusados de traición y de esa manera conservaban la vida que, de otro modo, hubieran perdido.
Un nombre importante de este arte es el de Etienne Decroux, considerado como el Padre del Mimo Moderno. Decroux dedicó su vida a la investigación del movimiento corporal. Creó teorías y una escuela de mimos de donde emergieron los afamados Jean Louise Barrault, Peter Roberts y Marcel Marceau, quien ha venido a Chile en más de una ocasión.

Otra manifestación de la pantomima es conocida como las estatuas humanas, llamadas también estatuas blancas o estatuas vivientes. Este arte es muy practicado en las ciudades cosmopolitas y también en Santiago de Chile. Es común encontrarse en medio de las plazas o en otros lugares públicos, con un personaje vestido todo de blanco o de plateado, que aparenta estar inmóvil, pero que de pronto se mueve lentamente y cambia de posición. Estos mimos pueden llevar vestuarios distintivos de oficios, épocas y lugares diversos. Hoy día muchos artistas, estudiantes y bohemios pasan largas horas haciendo este tipo de pantomima. Esperan largas horas hasta que algunos de los transeúntes, especialmente niños y jóvenes, conquistados por su arte, les dan una moneda La estatua, en agradecimiento, los sorprende con sus movimientos mecánicos o sutiles.
Los mimos, a través de su arte, hacen un homenaje al género teatral, a sus orígenes, a la función dramática del actor, a la creatividad y a la poesía que implica la belleza de una expresión artística, aunque existen directores y teóricos del teatro que sostienen que los mimos y la pantomima son formas de expresión limitantes y hasta inferiores, y que la verdadera esencia teatral solo se logra cuando un texto dramático es verbalizado y representado en un escenario y ante los espectadores. 

Para aclarar desde un principio, la mímica es la expresión de pensamientos, sentimientos o acciones por medio de gestos o ademanes (RAE); o sea, estamos hablando del lenguaje gestual. Desde que oí por primera vez este término, he puesto especial atención al lenguaje gestual de "los demás" para así entender mejor lo que la otra persona está tratando de transmitirme y, de esa manera, recibir el mensaje correctamente. ¡Qué problema existe cuando lo que oímos no coincide con lo que vemos y mucho menos con lo que transmitimos! Eso me recuerda el refrán que dice: "No hay palabra mal dicha si no fuese mal entendida".

Los mimos son actores que utilizan única y exclusivamente la mímica para expresarse. Algunos mimos utilizan esta habilidad para representar burlonamente a otras personas, haciendo reír hasta al más escéptico. También conocemos mimos famosos, que han ganado buena fama y fortuna haciendo sólo mímica. Con sus características caras blancas, nos hacen pasar un rato agradable tratando de descifrar qué nos están tratando de decir o a quién están tratando de imitar.

Partes o fases:

Entre los movimientos técnicos de la exprn corporal y mímica  se encuentran: rotación, flexión-extensión, estiramiento, contracción-relajación y ondulaciones.

·         Rotación: son movimientos que se realizan a partir de cualquier articulación, en líneas curvas, son generalmente lentos y calmantes, su práctica es conveniente para lograr un buen funcionamiento de las articulaciones.

·         Flexiones -extensiones: son movimientos cortados, enérgicos, que requieren de tensión y precisión, para ser ejecutados pueden realizarse a partir de todas las articulaciones, dibujando siempre líneas rectas.

Generalmente la flexión se acompaña de una extensión que permite que la parte movilizada vuelva a su posición inicial, incluso en un mismo movimiento pueden combinarse una flexión y una extensión.

·         Estiramiento: son movimientos placenteros por excelencia, al estirarse y desperezarse se produce cierta energía que fluye del cuerpo y parece perderse en el espacio; después de un estiramiento debe realizarse una relajación con lo cual se completaría un ciclo de movimientos semejante a lo de pregunta y respuesta en la frase musical. La respiraciónjuega un papel importante sobre todo cuando se trate de un estiramiento y relajación de todo el cuerpo.

La entrada de aire en los pulmones se aprovecha para el estiramiento, mientras que la espiración contribuye a la relajación del cuerpo.

Mediante los estiramientos el cuerpo tiene la sensación de prolongarse y penetrar en el espacio, lo cual requiere un esfuerzo y energía superior a la extensión.

·         Contracción – relajación: son movimientos de gran valor expresivo que pueden manifestar que el cuerpo a recibido un impacto o temor, susto, agresión. Necesariamente este movimiento se complementa con una extensión y relajación de la parte contraída. Por ser ejercicios que demandan mucha fuerzay tensión y pueden provocar cansancio muscular deben ejercitarse de forma rápida o lenta, con todo el cuerpo o con alguna de sus partes (torso, pelvis, brazos, manos).

La respiración debe jugar el siguiente papel: contracción al expulsar el aire, estiramiento al tomarlo y relajación al expulsarlo.

·         Ondulaciones: son movimientos lentos, tranquilos que producen la sensación de que el cuerpo va adoptando distintas posiciones sucesivamente hasta encontrar la más cómoda, es como si la energía se trasladara para salir del cuerpo. Por ser movimientos lentos y controlados permiten a los alumnos tomar conciencia de la parte del cuerpo que están movilizando e incluso los músculos que intervienen. Pueden realizarse con la participación de todo el cuerpo o con alguna de sus partes (columna, brazos, manos, piernas o con la combinación de alguna de estas partes.

Otra opción para explorar el esquema corporal a través de los movimientos técnicos analíticos es ir trabajando con cada parte del cuerpo, sus múltiples posibilidades de rotación, flexión, estiramiento, ondulaciones, contracciones, etc.

Objetivos y finalidades

La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de aprendizajes específicos y por otro, fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya que colabora en el desarrollo del bagaje experimental del niño.

- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno mismo.

- Aprendizaje de códigos y significados corporales.

Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:

- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos, etc.

- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos

- Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del movimiento.

Primeros auxilios

• Los primeros auxilios son una medida provisional para alejar el peligro, no constituyen un tratamiento.
• Los primeros auxilios deben estar dirigidos a lo que se supone más grave. Ejemplo: cuando alguien recibe una patada en la pierna con la consiguiente lesión, no deberá pensarse que -sólo- se trata de una contusión sino que podría tratarse de algo más grave, una fractura ósea por ejemplo.
• Los primeros auxilios nunca deben ser perjudiciales.
• La tranquilidad y serenidad son de gran ayuda para el accidentado; el nerviosismo y la inseguridad constituyen una amenaza y un temor más, y existe el peligro de que se produzca una situación de shock.
• Todo el mundo está legitimado para prestar primeros auxilios, pero conviene que sean realizados, siempre que sea posible, por una persona cualificada que goce de la confianza del accidentado. En este sentido, al tutor, entrenador o maestro les corresponden funciones extraordinariamente importantes. Cualquier otro tipo de tratamiento solo podrá ser aplicado por un médico.
• Primero observar, luego actuar: El margen de maniobra puede ser extraordinariamente corto en las lesiones graves acompañadas de trastornos respiratorios y cardiocirculatorios. Cuando el aporte de oxígeno al cerebro se interrumpe durante un máximo de tres minutos, en la mayoría de los casos es posible la reanimación sin que se produzcan trastornos permanentes. Sobrepasado este tiempo, probablemente se producirán daños irreversibles aunque se logre la reanimación, y pasados cinco minutos la renanimación será infructuosa ya que se producirá la muerte biológica.

Opinión personal:

La expresión corporal y mímica forma parte de nuestras actividades diarias . Cuando gateamos saltamos nos arrastramos nos giramos o hacemos cualquier otro tipo de actividad física nos estamos expresando y comunicando mediante esa expresión por tanto es tan importante como cualquier otro tipo de expresión , como la oral , escrita …

Por tanto cuanto más se sepa de esta forma de expresarse será mejor para todos (al menos, para mí).